Mostrar mensagens com a etiqueta exposição. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta exposição. Mostrar todas as mensagens

sábado, 2 de dezembro de 2023

Guiné 61/74 - P24909: Os nossos seres, saberes e lazeres (603): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (131): Querubim Lapa, mago da cerâmica azulejar, mas irrefutável pintor e desenhador neorrealista (2) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 29 de Agosto de 2023:

Queridos amigos,
Aqui acaba a visita a uma exposição surpreendente, alvo de um catálogo de referência, num espaço arquitetónico único, concebido por Alcino Soutinho e onde se revela que Querubim Lapa é muito mais do que um grande ceramista azulejar, foi o nome maior da pintura neorrealista, a sua obra é a demonstração eloquente de que os neorrealistas não bebiam todos da mesma cartilha e como escreve o curador da exposição, David Santos, "Ao desenvolver um sentido poético da análise social do nosso país nas décadas de 1940 e 1950, Querubim Lapa realizou uma pintura singular, como poucas, soube conciliar o testemunho social com uma observação lírica da comunicação artística". No texto anterior, encetámos a viagem por esse Pós-Guerra em que uma nova geração, manifestamente congregada em oposição ao Estado Novo, assumia um compromisso entre a arte e a sociedade. Diga-se o que se disser, "os objetivos reclamados pelo neorrealismo constituíram-se como uma verdadeira alternativa cultural para a maioria dos artistas portugueses da terceira geração modernista - onde se inclui Querubim Lapa, nascido em 1925 - aqueles que na segunda metade dos anos 1940 frequentavam ativamente as escolas de belas artes, pressentindo no fim do conflito mundial a oportunidade de uma mudança política no nosso país". Iremos neste apontamento acompanhar a evolução do artista até se chegar a uma nítida fase de afastamento das formulações e inspirações usadas no período inicial, é quando chegamos ao distanciamento que se pode constatar como este artista plástico, atraído pela explosão da cor, e porventura pelas necessidades impostas pela vida, optou pela cerâmica azulejar, onde foi grão-mestre entre mestres.

Um abraço do
Mário



Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (131):
Querubim Lapa, mago da cerâmica azulejar, mas irrefutável pintor e desenhador neorrealista (2)


Mário Beja Santos

É uma exposição surpreendente, o nome Querubim Lapa (1925-2016) associa-se instantaneamente a notabilíssimos trabalhos de cerâmica azulejar, de que ele foi um artista de referência, está agora patente no Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira, até 29 de outubro de 2023, uma exposição que tem o propósito de dar a conhecer a sua atividade quando ele aderiu a um cânone que marcou uma geração. São cerca de duas centenas de trabalhos entre as décadas de 1940 e 1960. Querubim começou por desenhos de pequeno formado que realizou entre 1945 e 1948, profundamente inspirados no realismo de observação social, vamos ver mendigos, feirantes, vendedeiras, cenas de circo, tudo marcado pelo realismo. Esta observação social prolongar-se-á até à década de 1960, findo o arco temporal que justifica o título da exposição Querubim Lapa, uma poética neorrealista.

Observa David Santos, diretor científico do Museu do Neo-Realismo, “Se hoje Querubim Lapa é pela história de arte identificado como um dos nomes mais decisivos da arte moderna em Portugal ao nível da cerâmica azulejar, ele deve ser igualmente reconhecido como um dos maiores pintores neorrealistas que o nosso país reconheceu”. Não nesta sua arte nada que se aparente com o cânone do realismo socialista, mas também não há folclore, o cômputo é uma poética de liberdade singular, não pelos temas, esses sim, recorrentes na obra destes jovens que partilhavam de uma oposição ao Estado Novo, cenas de trabalho, um mostruário da vida dos pobres, dos sacrificados, não faltando mesmo cenas circenses, uma das poucas ilusões de magia que era permitida aos marginalizados, os do fundo da pirâmide social; mas o que o distingue é o sopro lírico, os revérberos da luz, das cores, a filiação cultural ampla, ao longo da sua trajetória neste domínio das artes plásticas encontra-se a sua forte atração por temáticas do mundo antigo, na sua busca diferenciadora encontramos algo da iconografia russa, da influência bizantina, do gótico italiano, o que se exprime na postura dos corpos, na evidência das formas.

Também no estudo que David Santos preparou para este catálogo de referência se observa a atração de Querubim pelo espelho, o outro eu que atua como um reflexo, e o historiador tece considerações sobre o uso do espelho, já patente no seu autorretrato de 1949, no uso de elementos distrativos para confundir os códigos dos elementos que ele coloca na obra, que tanto pode ser a cor vermelha como o símbolo da alcachofra. Um crítico observou que Querubim era um guloso da cor, um trapezista da linha. Muito exigente na experiência, com o seu caminho próprio no realismo social, esgotados os filões perfilhados pelo uso da arte em que a forma devia estar ao serviço do conteúdo, Querubim, chegada a década de 1960, enveredará por outros rumos, tal como outros artistas da sua geração (caso de Jorge Vieira, Nikias Skapinakis, Rolando Sá Nogueira). Poder-se-á dizer, contudo, e volto a citar David Santos: “Querubim Lapa meter-se-á fiel, no essencial, a um compromisso pessoal que, não abdicando da esperança coletiva de uma sociedade, insistirá na realização de uma arte que exige de si própria um equilíbrio entre o humanismo das suas referências reais e iconográficas e a surpresa das descobertas determinadas pelo fazer artístico.” Há uma linha sequencial que vamos encontrar em cenas como a hora do almoço, o regresso do trabalho agrícola, as figuras das vendedeiras até à fase terminal desta poética neorrealista em que se representa o descanso, porventura em fainas agrícolas. É uma síntese dessas imagens que eu pretendo aqui mostrar para acicatar o desejo do leitor em vir visitar este esplêndido edifício concebido por Alcino Soutinho e percorrer dois andares para conhecer o pulsar do artista plástico, o seu compromisso, a sua estética humanista.

Vamos, pois, continuar a visita.

O tema do espelho, obsidiante na sua obra
As carquejeiras, o trabalho duro reservado aos mais humildes
As carquejeiras num contexto de atividades laborais que tanto podem ser a costura como a faina agrícola
O regresso do trabalho, a censura não terá gostado do motivo, a foice não engana, mas o contraste lírico não é menos pesado, aquele pai com o seu menino às cavalitas, com um furacão de luz ao fundo
A mulher omnipresente, no óleo, na tinta-da-china, na aguarela, lápis, o rosto inteiro, o perfil, em atividades laborais com outras, com o menino ao colo, com o espelho partido, em desespero, caçando borboletas, vendeira de peixe, com uma pomba em ambas as mãos… É a expressão mais evidente constante do compromisso do artista com observação social. Como, aliás, se escreve no catálogo: “De modo singular, Querubim Lapa concilia no seu exercício de consciente situação histórica, uma mais subtil relação com o ambiente reivindicativo do realismo social, voluntariamente adotado desde os desenhos iniciais. Essa era uma opção que o situava, sob o ponto de vista discursivo, na esfera desse encontro entre o passado clássico e o presente moderno.”
Ousadia, irrequietude, a febre da experiência. Tendo como fundo uma volumetria que nos parece convocar para um castelo tipo São Jorge e a descida do casario numa geometria organizada, há depois um tropicalismo que parece saído do Brasil… É um choque, mas Querubim queria mesmo experimentar. Este quadro que não tem título, data de 1955, tenho para mim que o artista, já trabalhava em cerâmica azulejar, pesquisava novas formulações, aliás o final da exposição termina com o tópico “Memória e distanciamento”, atingira-se uma nova dimensão cromática e volumétrica, vamos por ali à volta desta atmosfera experimental e procuramos analogias que nos mostram os prelúdios do afastamento, o encontro com novos processos, no íntimo o visitante vê também a evolução de outros artistas, caso de Maria Keil, Rogério Ribeiro, Nikias Skapinakis. Mas a identidade de Querubim é inatacável, é como estar a ver Almada Negreiros e saber que é impossível não ser Almada Negreiros, ou Cruzeiro Seixas ou Raúl Perez
Exemplos dessa inventividade, temos agora uma paleta mais alegre, um novo tratamento das figuras, nota-se outros chamamentos de artistas figurativos seus contemporâneos, um deles, indubitavelmente, Marc Chagall.
O processo da cor está em alteração, esta vendedeira distancia-se das figuras criadas no Pós-Guerra
Este óleo dá pelo nome “O fardo”, é de 1963, a cromática é de Marc Chagall, a distância do processo neorrealista é insofismável.
“O descanso”, tema que apaixonou os naturalistas, os tardo-naturalistas, modernistas como Almada Negreiros, o que é marcante é a expressão lírica da obra, o apaziguamento, a manipulação magistral dos tons neutros e dos verdes e o poder da luz, como se houvesse um candeeiro a iluminar o repouso destes trabalhadores.
Obra icónica de Querubim Lapa na Pastelaria Mexicana, entre a Praça de Londres e a Avenida Guerra Junqueiro
Querubim Lapa na Avenida da Índia, Lisboa
____________

Notas do editor:

Vd. poste de 25 DE NOVEMBRO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24886: Os nossos seres, saberes e lazeres (601): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (130): Querubim Lapa, mago da cerâmica azulejar, mas irrefutável pintor e desenhador neorrealista (1) (Mário Beja Santos)

Último poste da série de 30 DE NOVEMBRO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24900: Os nossos seres, saberes e lazeres (602): Abandono do Património Histórico (Victor Costa, ex-Fur Mil At Inf)

sábado, 6 de maio de 2023

Guiné 61/74 - P24292: Os nossos seres, saberes e lazeres (571): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (101): Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado: O maravilhamento de obras desconhecidas de amigos franceses (3) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 4 de Abril de 2023:

Queridos amigos,
Esta exposição de Veloso Salgado tem o mérito de nos revelar que não há biografia definitiva sobre quem quer que seja, pensava-se ter um conhecimento mais ou menos aprofundado sobre o currículo de Veloso Salgado, eis que a neta doa um acervo de centenas de peças ao MNAC - Museu do Chiado, entre elas a correspondência deste talentoso pintor e vem-se a saber que estabeleceram ao longo da vida uma relação afetuosa com um conjunto de pintores franceses e que fora profundamente marcado por ter pertencido ao grupo da Escola de Wissant, no norte da França, isto além dessa mesma correspondência revelar as amizades do pintor por outros bolseiros portugueses, caso de Teixeira Lopes e Ventura Terra. É o aturado trabalho de Maria de Aires Silveira que levou a esta portentosa exposição. E aproveitou-se a oportunidade para dar notícia de duas outras exposições, uma sobre a arte e literacia em saúde e a outra para homenagear um grande artista recentemente desaparecido, Nikias Skapinakis.

Um abraço do
Mário



Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (101):
Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado, notícias sobre outras exposições (3)


Mário Beja Santos

Esta exposição alusiva a Veloso Salgado espraia-se por todo o seu processo artístico e a sua formação, este homem de origem galega formou-se em Lisboa foi professor na Escola de Belas Artes, teve intervenção em grandes espaços decorativos, caso do Palácio da Bolsa, da Escola de Medicina do Porto, da Assembleia da República. Este acervo vem na continuidade da exposição apresentada no Museu de Boulogne-sur-Mer, que revelou detalhes até agora desconhecidos do percurso artístico de Veloso Salgado. A exposição do MNAC foca-se sobre os estudos e a carreira artística de Veloso Salgado em França enquanto bolseiro, entre 1888 e 1895, nela se expõe obras inéditas desse período. Segundo a documentação que o MNAC distribui, a exposição acolhe 70 obras, põe enfoque no seu itinerário francês (Paris, Bretanha e Wissant), desvela a ligação de uma amizade com os artistas Virginie Demont-Breton e Adrien Demont e a Escola de Wissant. É a primeira vez que se dá a público este diálogo de Veloso Salgado com os seus pares franceses.
Da exposição deu-se referência em dois textos anteriores, faz-se agora exclusiva menção de um quadro intitulado “Terra prometida” de um desses amigos franceses de Veloso Salgado, que também teve em exposição em 2022 no Museu Boulogne-sur-Mer.

“A terra prometida”, Adrien Demont, 1895

Decorreu até 20 de abril uma exposição intitulada “A literacia faz bem à saúde”, organizada pela Sociedade Portuguesa de Literacia em Saúde. O desafio foi “numa perspetiva construtiva de solução, sob o ponto de vista do artista, trabalhar temas subjacentes à literacia em saúde que se focam na comunicação terapêutica, no desenvolvimento de competências, na relação em saúde, na compreensão e na falta dela, na união de esforços e parcerias”.
Cada artista explorou individualmente possibilidades criativas e interpretativas que, no seu conjunto, permitem repensar as fronteiras entre profissionais, doentes e artistas de um modo simultaneamente íntimo, pessoal e coletivo e afirmar o poder da expressão artística no diálogo e no envolvimento das instituições, dos criadores e das pessoas em geral.

Fui imediatamente atraído por esta obra, tê-la-ei conhecido na década de 1980, quando fui designado pelo Ministério do Ambiente como representante no Conselho de Prevenção do Tabagismo, poderei estar enganado, mas esta peça fazia parte das exposições itinerantes sobre prevenção tabágica do Instituto Nacional de Cardiologia Preventiva, então dirigido pelo professor Fernando Pádua, circulou por inúmeros estabelecimentos de ensino, é uma peça didaticamente forte, tem poder chocante, não podemos desviar o olhar, não passa de modo algum despercebido o nefasto poder do fumo nos pulmões e nas vias respiratórias, o fumo é um dos fautores do cancros do pulmão.
No verso, imagens poderosas dos tempos em que fumar se inseria em todos os protocolos da vida social, era normal publicitar o tabaco, até o ator canastrão e futuro presidente dos EUA, Ronald Reagan parecia feliz da vida em enviar aos amigos cigarros Chesterfield. Hoje sorrimos e perguntamos como foi possível ter vivido séculos a fio nesta normalidade social tabágica. Parece que foi necessário ter de esperar pelos estudos dos cancerólogos para saber que a adição tabágica é o mal mais evitável que há.
Medicamentos do passado, quase um quadro de botica, advertências de que havia remédio multiusos para a fraqueza orgânica, convalescenças, neurastenia e anemia… Sou do tempo destes fortificantes e lembro-me perfeitamente destes frascos de dimensões enormes com ofídios em formol, também apareciam nas aulas de Ciências Naturais.
Obra de Diogo Gomes, “Lancem ideias àqueles que criticam ou a literacia na era da pós-verdade”, técnica mista, 2022.

Diogo Gomes recorre à pintura e à assemblage para convocar a discussão sobre o questionamento da clarividência científica e sobre a formação de uma ideia de pós-verdade, determinada pela proliferação de desinformação, pelo imediatismo e pela apropriação destas narrativas por parte dos populismos ideológicos neototalitários.
Nikias Skapinakis, “Retrato de Natália Correia”, 1959
Nikias Skapinakis, “Mulher leopardo”, 1968

Entre a exposição Veloso Salgado e a “Literacia faz bem à saúde”, na chamada Sala dos Fornos no Museu do Chiado expõem-se obras de Nikias Skapinakis, falecido em 2020, admiro muito o seu talento, guardo memória dos seus quintais e das suas divagações de Pop Art, que o visitante do Museu do Chiado não perca a oportunidade de conhecer as sucessivas fases de experimentação deste grande pintor.
Cabeça de preto, Soares dos Reis (1873)

Estou de saída, é sempre impressionante descer a escadaria do Museu do Chiado, ter tempo para conversar com esculturas que adornam estes espaços de passagem e o átrio. Esta “Cabeça de preto” é impressionante no equilíbrio das formas. Quem cuida da decoração do MNAC não esquece mestres do naturalismo à atualidade, é possível ver em diálogo Rodin e Alberto Carneiro, já pronto a sair olho para o alto e despeço-me deste esplêndido gesso de Canto da Maia intitulado “Desespero da dúvida”, vem bem a propósito, não propriamente desespero, mas esta salutar dúvida que qualquer obra de arte nos levanta, faz parte integrante do nosso olhar sobre a vida e sobre o mundo.
Mais uma razão para vir até ao Museu do Chiado.

“Desespero da dúvida”, Canto da Maia, 1915
____________

Nota do editor

Último poste da série de 29 DE ABRIL DE 2023 > Guiné 61/74 - P24266: Os nossos seres, saberes e lazeres (570): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (100): Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado: O maravilhamento de obras desconhecidas de amigos franceses (2) (Mário Beja Santos)

sábado, 29 de abril de 2023

Guiné 61/74 - P24266: Os nossos seres, saberes e lazeres (570): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (100): Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado: O maravilhamento de obras desconhecidas de amigos franceses (2) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 4 de Abril de 2023:

Queridos amigos,
Vale a pena recapitular as razões da exposição intitulada Veloso Salgado, de Lisboa a Wissant, que já dera exposição no Museu de Boulogne-sur-Mer, foi alvo de alterações em Lisboa decorrentes do uso de peças da doação da neta do pintor, neste acervo apareceu correspondência inédita que revelou uma faceta até hoje desconhecida do bolseiro Veloso Salgado, que foi o primeiro pintor português na Bretanha. Nos ateliês de Paris, enquanto bolseiro, fez amizades com pintores que lhe permitiram produzir imagens luminosas, mas também melancólicas, são reveladoras de uma sensibilidade expressiva do artista para temáticas sociais, mostram uma compreensão do pintor face à paisagem bretã e, fundamentalmente, se no retrato Veloso Salgado é imbatível na observação psicológica, o acervo de obras dos seus amigos permite revelar uma enorme cumplicidade como é percetível em temas como "A terra prometida", a cenografia com que o pintor mostra Jesus, por exemplo. A todos os títulos, uma exposição surpreendente, digna da nossa visita.

Um abraço do
Mário



Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (100):
Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado:
O maravilhamento de obras desconhecidas de amigos franceses (2)


Mário Beja Santos

Atrai-me a pintura de Veloso Salgado (1864-1945), conhecido retratista, paisagista e pintor de grandes espaços (designadamente públicos) enquadrado no movimento da segunda geração naturalista, rótulo que considero insuficiente para alguém que experimentou um pouco de tudo entre o realismo e romantismo até às primícias do modernismo. O MNAC – Museu do Chiado já lhe consagrara uma retrospetiva onde claramente se manifestava, no último período dos seus trabalhos, uma total disponibilidade para transitar para formulações fora do academismo pictórico.

Esta exposição intitula-se “De Lisboa a Wissant”, espraia-se por todo o seu processo artístico e a sua formação, este homem de origem galega formou-se em Lisboa foi professor na Escola de Belas Artes, teve intervenção em grandes espaços decorativos, caso do Palácio da Bolsa, da Escola de Medicina do Porto, da Assembleia da República. Este acervo vem na continuidade da exposição apresentada no Museu de Boulogne-sur-Mer, que revelou detalhes até agora desconhecidos do percurso artístico de Veloso Salgado. A exposição do MNAC foca-se sobre os estudos e a carreira artística de Veloso Salgado em França enquanto bolseiro, entre 1888 e 1895, nela se expõe obras inéditas desse período. Segundo a documentação que o MNAC distribui, a exposição acolhe 70 obras, põe enfoque no seu itinerário francês (Paris, Bretanha e Wissant), desvela a ligação de uma amizade com os artistas Virginie Demont-Breton e Adrien Demont e a Escola de Wissant. É a primeira vez que se dá a público este diálogo de Veloso Salgado com os seus pares franceses.

Prefiro agora ser pouco respeitador do itinerário da exposição, creio que o leitor sabe que estamos a falar do itinerário francês e das amizades de Veloso Salgado com um conjunto de artistas desse país, houve um legado da neta do pintor, Conceição Veloso Salgado, onde se integravam pinturas, documentação (entre ela correspondência) e um núcleo significativo de provas fotográficas. A curadora da exposição, Maria de Aires Silveira, analisou a correspondência trocada com amigos portugueses em França e aquelas amizades que se firmaram em Paris e na Escola de Wissant, no norte da França. A obra escolhida como imagem da exposição é o retrato da criança intitulada “Flor do Mar”, destaca a aprendizagem junto de artistas franceses numa experimentação que vai além do habitual reconhecimento da sua pintura académica, introduzindo uma modernidade inédita no seu percurso artístico e oferecendo uma nova visão da sua produção, isto escreve Maria de Aires Silveira no texto da exposição.

Veloso Salgado partiu para Paris em 1888, já então naturalizado português, ali trabalhou com o mestre paisagista Jules Breton, relaciona-se com a sua filha e genro, o casal de artistas Virginie Demont-Breton e Adrien Demont e integrou o grupo da Escola de Wissant.

“Flor do mar”, Veloso Salgado, 1894. Oferta de casamento à sua mulher
Entre Paris e Wissant, Veloso Salgado realizou o retrato de Virginie Demont-Breton, bem como do marido. São dois retratos poderosos em sensibilidade estética e qualidade técnica. Chama-se à atenção para a expressividade, a observação psicológica da retratada, é pintura de primeira água. Existe uma importante correspondência, amigável e profissional, trocada entre 1896, nos espólios de Veloso Salgado em Lisboa e Porto, e, numa coleção privada, em França. A descoberta destes quadros e o envolvimento do autor com os paisagistas de Wissant são determinantes para uma nova reflexão sobre as obras de Veloso Salgado e o seu percurso artístico.
Veloso Salgado deslocou-se a Wissant em outubro de 1892, onde o casal Virginie-Adrien construíram a casa, o Typhonium, num local considerado a “Terra Prometida” e frequentado por um grupo de paisagistas com afinidades estéticas, como mostra esta bela tela de pintor da Escola de Wissant.
É um esboço de retrato de José Teixeira Lopes, e o que mais prende a atenção do espetador é a dimensão dada por Veloso Salgado ao rosto do arquiteto, o claro-escuro do rosto, a fixação do olhar, um registo subtil que deixa a sensação de que se tinha ido mais longe no naturalismo e havia um claro entusiasmo nas primícias do modernismo. Mas o que prevalece é mesmo uma observação psicológica.
Um quadro da Bretanha, uma luminosidade perfeita e uma conjugação bem clara das pautas do naturalismo
Um quadro melancólico num cemitério bretão
O retrato de Julieta Hirsch, modelo do pintor, uma as obras reveladoras do talento do jovem Veloso Salgado, o que desperta a atenção para além da capacidade e observação psicológica da retratada são os indícios da modernidade, nada comum na época.
“Cabeça de estudo”, Veloso Salgado, 1887
“Jesus”, Veloso Salgado, 1922
“Velhice (Interior de Igreja abandonada)”, Bretanha, pintura de Veloso Salgado, 1890

Esta obra faz parte de um conjunto de trabalhos marcados pela melancolia, resta saber que mensagem insere o pintor através de uma igreja que parece ter sido vandalizada ou simplesmente abandonada, domina a tela a postura de um velho, talvez em oração, talvez derrancado pela tempestade que ali passou, Veloso Salgado enche a tela de luz, talentosamente põe no sénior o ponto focal da obra, rodeado do mistério das interrogações a que não podemos responder.

A viagem prossegue e vamos bater à porta de outra exposição.

(continua)

____________

Nota do editor

Último poste da série de 22 DE ABRIL DE 2023 > Guiné 61/74 - P24241: Os nossos seres, saberes e lazeres (569): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (99): Veloso Salgado no MNAC – Museu do Chiado: O maravilhamento de obras desconhecidas de amigos franceses (1) (Mário Beja Santos)

sábado, 28 de janeiro de 2023

Guiné 61/74 - P24018: Os nossos seres, saberes e lazeres (552): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (87): Uma visita a legados presidenciais, a pretexto da exposição Pintasilgo (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 26 de Dezembro de 2022:

Queridos amigos,
Tendo vivido em miúdo umas temporadas na Junqueira, fui-me afeiçoando ao local, qualquer pretexto é válido para aqui passarinhar, uma exposição na Cordoaria, uma visita ao Museu da Arte Popular, ao jardim da Tapada, ao Centro Cultural de Belém, e foi assim que dei por mim a descobrir que há muito não punha os pés no Museu da Presidência da República, o anúncio da exposição de homenagem a alguém de quem fui profundamente amigo e devedor, Maria de Lourdes Pintasilgo, deu acicate para a visita. Um belíssimo museu e dá gosto ver o cuidado arquitetónico posto no Jardim da Cascata. Quis visitar a capela e a obra da Paula Rego, dei com o nariz na porta. Nunca vira com os meus olhos o quadro que Júlio Pomar dedicou a Mário Soares nem o que a Paula Rego dedicou a Jorge Sampaio, saem vencedores estéticos do que para ali campeia na retratística. E justifica-se uma itinerância ao Palácio de Belém, quem por ali passa na rua nem lhe ocorre que há meio milénio há aqui espaço da aristocracia, devaneios de D. João V que sonhava com jardins formosos e D. Maria I que gostava de se passear entre a passarada exótica que aqui residiu nos anexos do Jardim da Cascata.

Um abraço do
Mário



Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (87):
Uma visita a legados presidenciais, a pretexto da exposição Pintasilgo


Mário Beja Santos

Era tempo de conhecer o Museu da Presidência da República, estava cheio de curiosidade para visitar a exposição dedicada a uma grande amiga, Maria de Lourdes Pintasilgo, que apoiei de alma e coração, do princípio ao fim, na sua ousadia como candidata à presidência da República, no topo das sondagens nos primeiros tempos, teve menos de 8 por cento depois de uma primeira volta em que foi caluniada e abjurada. O espaço museológico está muito bem concebido, uma exposição digna dos retratos dos presidentes da I República, do Estado Novo e da II República, há para ali algumas obras de arte de primeira plana, logo os quadros de Columbano, o Júlio Pomar e a Paula Rego (bem gostaria de ter visto a Capela, obra pictórica da sua responsabilidade, a rogo de Jorge Sampaio, mas estava encerrada ao público), há presentes lindíssimos, alguns deles dignos de qualquer grande museu, a museografia é excelente, atrativa e pedagógica, espaços bem recuperados, uma organização cativante para a compreensão do que constitui a missão deste museu. Aqui se deixam algumas imagens do que mais me tocou.
Presidente Manuel de Arriaga pintado por Columbano
Presidente Teófilo Braga pintado por Columbano
Presidente Mário Soares pintado por Júlio Pomar
Presidente Jorge Sampaio pintado por Paula Rego
Um presente do rei de Marrocos Hassan II ao presidente Jorge Sampaio
Presente da Bulgária ao presidente Cavaco Silva
Presente da República da Alemanha ao presidente Ramalho Eanes
Oferta do Brasil ao presidente Craveiro Lopes
Pormenor da Galeria dos Presidentes da I República, com destaque para Teófilo Braga pintado por Columbano e Bernardino Machado pintado por Martinho da Fonseca
Desenho a lápis de Paula Rego para a série que dedicou ao aborto

Para chegar à exposição Pintasilgo tem que se migrar para outro espaço bem acarinhado, o Jardim da Cascata, altamente cenográfico, hoje separado do Palácio de Belém, constituiu um dos caprichos da rainha D. Maria I, tinha aqui passarada exótica de todo o Império. Fizeram-se obras, a dignidade arquitetónica foi respeitada, é hoje espaço expositivo, que visitei com a alegria de rever a obra de uma mulher que me ajudou a pensar mais livremente. No decurso da visita, verifiquei que faltavam alguns elementos da campanha eleitoral de 1985, deixei menção que estava disposto a entregar peças que aqui faltavam, caso de uma medalha comemorativa. Nenhum contacto veio a ser estabelecido, já encontrei destino para os elementos que dispunha desta querida amiga cujo pensamento político continua mal divulgado, o relatório que ela coordenou para a ONU População e Qualidade de Vida, estou certo e seguro, quando se organizar a bibliografia fundamental da sustentabilidade e dos quadros matriciais da política ambiental global, estará em lugar cimeiro.
Pormenor da fonte do Jardim da Cascata
Detalhe do Jardim da Cascata virado para a Praça Afonso de Albuquerque
Duas imagens retiradas da exposição em homenagem à obra de Maria de Lourdes Pintasilgo, decorria então no espaço do Jardim da Cascata

Aqui se põe termo à visita de um espaço belíssimo, é uma história de meio milénio, houve para aqui propriedades do conde de Vimioso, depois D. João V deu-lhe para a jardinagem, temos ao alto a tapada, ali bem perto do Jardim Colonial (hoje Tropical), e aqui se fez Palácio Real, os príncipes D. Carlos e D. Amélia aqui viveram, a princesa gostava de cavalgar e deixou-nos um precioso picadeiro que já foi Museu Nacional dos Coches e hoje é seu apêndice, aqui viveram presidentes da República como Craveiro Lopes e Ramalho Eanes, tem esplendor e magnificência, fica prometido que será uma das próximas itinerâncias.
Outro pormenor do Jardim da Cascata

(continua)
____________

Nota do editor

Último poste da série de 21 DE JANEIRO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24001: Os nossos seres, saberes e lazeres (551): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (86): A Academia Militar, fundada por Sá da Bandeira, pela entrada da Gomes Freire (Mário Beja Santos)